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Carlos Aires transforma la Nave 0 de Matadero Madrid con su nueva instalación
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Carlos Aires transforma la Nave 0 de Matadero Madrid con su nueva instalación

viernes 04 de septiembre de 2026, 13:24h

Carlos Aires presenta su instalación "Bailad, bailad, malditos" en Matadero Madrid, fusionando baile y un paisaje sonoro inquietante para explorar temas de celebración y ruina en un espacio cargado de memoria.

La instalación ‘Bailad, bailad, malditos’, del artista Carlos Aires, se inaugurará en la Nave 0 de Matadero Madrid, un espacio que ha sido transformado para esta intervención artística. La propuesta invita a los visitantes a sumergirse en una pista de baile que evoca tanto la celebración como la ruina, fusionando euforia y desasosiego en un entorno donde el movimiento y un paisaje sonoro inquietante son protagonistas.

Claves de la noticia

1. Instalación site-specific

La obra se sitúa en la Nave 0, antigua cámara frigorífica del matadero municipal, aprovechando sus características arquitectónicas y su historia.

2. Reflexión sobre el poder y la memoria

Aires utiliza su arte para explorar las dinámicas entre poder, economía y violencia, invitando al espectador a reflexionar sobre estos temas contemporáneos.

3. Parte del programa ‘Abierto x Obras’

Este programa busca fomentar el diálogo entre el arte contemporáneo y los espacios que lo albergan, ofreciendo obras creadas específicamente para cada lugar.

Carlos Aires, originario de Ronda (1974), es un artista multidisciplinar cuya obra se caracteriza por una profunda reflexión crítica sobre los mecanismos sociales actuales. La instalación estará abierta al público desde el 11 de septiembre hasta el 24 de enero. Comisariada por José Luis Romo, director artístico de Matadero Madrid, esta intervención representa la primera exposición del artista en una institución pública madrileña.

Un viaje entre celebración y ruina

Aires parte de las huellas dejadas por un antiguo incendio en el espacio para crear una experiencia que transforma la percepción arquitectónica del lugar. La instalación está diseñada para que los asistentes experimenten una sensación ambigua: mientras se adentran en ella, lo familiar puede volverse extraño y las presencias pueden sentirse sin ser vistas.

El título de la exposición hace referencia a la película They Shoot Horses, Don’t They?, que retrata a parejas obligadas a bailar durante largas jornadas en medio de la Gran Depresión estadounidense. Esta conexión subraya cómo bailar puede simbolizar tanto una celebración como una resistencia ante las adversidades.

Tensión entre euforia y desasosiego

A medida que los visitantes recorren la instalación, se enfrentan a imágenes que crean una tensión palpable entre alegría y angustia. La atmósfera evoca un ambiente festivo pero también amenazante, similar al de una discoteca subterránea donde se percibe un inminente colapso estructural.

Aires aborda así un presente marcado por cambios rápidos e impredecibles, donde lo extraordinario y lo cotidiano coexisten. El sonido juega un papel crucial en esta experiencia; voces y ecos invisibles acompañan al espectador sin llegar a ser plenamente identificados.

Carlos Aires: trayectoria artística

Carlos Aires ha desarrollado su carrera investigando temas relacionados con el poder y la memoria cultural. Con formación académica en Bellas Artes por la Universidad de Granada y estudios avanzados en diversas instituciones internacionales, ha sido galardonado con premios significativos como el Generaciones Caja Madrid y el Young Belgian Art Prize.

El programa ‘Abierto x Obras’, reactivado recientemente tras su pausa entre 2007 y 2018, continúa su labor de invitar a artistas contemporáneos a crear obras específicas para Matadero Madrid. Este enfoque permite un diálogo enriquecedor entre las obras artísticas y los espacios que las acogen.

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