Heitor Villa-Lobos, Vivaldi y Tomás Luis de Vitoria protagonizan el Festival de Semana Santa

El Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial de la Comunidad de Madrid inaugura su Festival de Semana Santa con Uirapurú, un Dios del amazonas, a cargo de la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (Jorcam) en un único concierto que tendrá lugar el domingo 17 de abril. El festival continuará el miércoles 20 con el Gloria de Vivaldi, intepretado por el Joven Coro y Orquesta Académica de Madrid, y finalizará con la serie Tomás Luis de Victoria, a cargo del ensemble The Sixteen, que serán tres conciertos los días 21 y 22 de abril.

Bajo la dirección Jordi Francés-Sanjuán, y con la participación de la solista Luanda Siqueira, la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (Jorcam) interpretará Uirapurú. Un Dios del amazonas, un concierto de músicas del compositor brasileño Heitor Villa Lobos. Además del poema sinfónico con el pájaro mitológico como protagonista, se han seleccionado dos de las más conocidas Bachianas Brasileiras, piezas que son un ejemplo de la fusión de la música de Bach con el folclore brasileño. Abrirá el concierto otra revisión de Bach, la realizada también en el siglo XX por el británico Elgar.

Cuenta la leyenda que un hermoso indio, disputado por todas las jóvenes de la tribu, fue muerto por su rival. Pero, como por encanto, su cuerpo desapareció transformado en un pájaro invisible, desde ese día, apasionadas y tristes, las indias oían un canto maravilloso que poblaba de armonía la selva, pero se alejaba cuando ellas lo perseguían, era el hermoso indio que habían perdido para siempre hechizado en un pájaro con la voz más melodiosa de la selva… era el Uirapurú.

Uirapurú describe la poesía misteriosa e inmensa de las selvas vírgenes del Brasil y Amazonas. En palabras del poeta Mário de Andrade (1893-1945), <<…el espíritu de un mundo salvaje en el que la orquesta avanza penosamente derribando árboles, tonalidades y tratados de composición>>.

Pero Uirapurú, eje principal del programa, no fue estrenada hasta 1935, año en el que Villa-Lobos ya había compuesto dos números de su serie de obras más reconocida, las Bachianas Brasileiras (1930-1945). Constituyen un conjunto de obras singularmente variadas, tanto en su aspecto formal como en la disposición instrumental. Inspiradas en Bach como manantial folklórico universal, intermediario de todos los pueblos, las nueve Bachianas fueron una singular experiencia armónica y contrapuntística, y reflejan la curiosa simbiosis producida entre dos ámbitos musicales muy distintos que persiguió a Villa-lobos durante toda su vida.

Los números 5 y 8 de esta serie de Bachianas son las dedicadas a Mindinha (nombre familiar de Arminda), su segunda mujer, de quien estaba profundamente enamorado y la persona que le acompañará hasta el final de sus días. Son músicas donde confluyen e interaccionan la admiración a Bach, el profundo amor a su pareja y el orgullo de sus raíces; elementos que, a su vez, sirven como nexo de unión de las piezas del programa. Programa que se abre con una transcripción de Edward Elgar de la Fantasia en Do menor BWV 537 para órgano del propio J.S. Bach. Esta magnífica propuesta para gran orquesta supone un extraordinario ejercicio de color y orquestación con el que se introduce la blanca luz de las notas para órgano en un prisma que la descompone en todo un catálogo de colores que hacen fluir el discurso musical con maneras propias de un genio. Con esta partitura de la que Elgar se sentía orgulloso, que catalogó como su Op.86 y que incluso dirigió y grabó, iniciamos un recorrido musical con diferentes obras de Heitor Villa-Lobos que nos mantendrán siempre con un pie a cada orilla del atlántico. Tradición, admiración, respeto y amor nos sirven hoy como elementos sagrados para nuestra música.

El miércoles 20 de abril, el Joven Coro y Orquesta, bajo la dirección de Felix Redondo, ofrecerá el Gloria 589 de Vivaldi. Además del Gloria se interpretarán piezas de inspiración sacra de Henry Purcell, conformando un concierto en torno a los máximos representantes del barroco e italiano e inglés respectivamente.

El ensemble vocal británico The Sixteen, bajo la dirección de Harry Christophers, ofrecerá una serie de tres conciertos en homenaje a Tomás Luis de Victoria en el cuarto centenario de su muerte.

La primera de las citas, el jueves 21 de abril, está centrada en la música de carácter mariano, con la Misa Alma Redemptoris Mater (Madre redentora del alma) como eje. El segundo concierto, el viernes 22 a las 12h, intercala Las lamentaciones del Viernes Santo con el Oficio de Tinieblas; cerrará la serie la misa de Requiem u Oficio de difuntos, el viernes 22 a las 20 horas.

Harry Christophers y el Ensemble The sixteen son unos de los principales intérpretes de este repertorio. Después de treinta años de actuaciones y grabaciones por todo el mundo, The Sixteen están reconocidos como una de las más importantes agrupaciones musicales del mundo. The Sixteen comprenden un coro y una orquesta de instrumentos de época. Su extraordinaria reputación alcanzada en la ejecución de la primera polifonía inglesa y de las obras maestras del Renacimiento, por la frescura de su visión de la música barroca, del primer clasicismo y de una variada muestra de música del siglo XX es fruto de la pasión de su fundador y director, Harry Christophers.