Los Teatros del Canal estrenan una versión actualizada de La ópera de 3 peniques

26/11/2009.- El estreno absoluto de esta sátira social con ladrones, mendigos, policías corruptos y prostitución como protagonistas, podrá verse en la Sala Verde del 27 de noviembre al 13 de diciembre.

jueves 02 de octubre de 2014, 12:47h
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno absoluto de La ópera de 3 peniques, de Bertolt Brecht y Kurt Weill. Esta primera producción de los Teatros del Canal se estrena el viernes 27 de noviembre en el marco del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid y permanecerá en cartel, dentro de la programación de los Teatros del Canal, hasta el de 13 diciembre. La dirección escénica corre a cargo de Marina Bollaín y Manuel Coves es el encargado de dirigir la partitura de Kurt Weill.

En la Alemania de los años 30, Brecht nos habla de delincuencia, crisis económica, prostitución, miseria y abusos. En esta revisión de Marina Bollaín no faltan enredos amorosos, intrigas policiales y asesinatos. El popular delincuente Mackie Messer (Mackie Navaja) seduce a la hija del rey de los mendigos. Una boda en un viejo gimnasio es el detonante de una carrera vertiginosa en la que los mendigos, las prostitutas y la policía comparten protagonismo, audacias y un final sorprendente.

Un joven elenco de actores, encabezado por Enrique R. del Portal, Enrique Sequero, Marco Moncloa y Eva Diago, actualiza el clásico de Bertolt Brecht bajo la dirección escénica de Bollaín. En esta versión actualizada de La ópera de 3 peniques el delincuente Mackie Navaja es un jefe de policía local, siempre de paisano, un tipo de aspecto amable, trabajador y obediente, amigo de alcaldes y otras autoridades. A su mando una pandilla de policías jóvenes que actúan a sus órdenes como auténticos macarras, chulos y ladrones. En palabras de Bollaín, la obra es “una sátira social con ladrones, mendigos, policías corruptos y prostitución como protagonistas. Un juego de niños comparado con los casos que aparecen en la prensa de hoy”.

Bajo la dirección musical de Manuel Coves, el Grupo Instrumental de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) interpretan esta partitura con temas tan populares como La balada de Mackie Navaja.

Hace 80 años, la obra de Brecht inició el camino hacia el actual género musical y probablemente su nunca vaya a pasar de moda. En 1928, cuando Brecht escribió este drama musical, criticó el orden burgués representándolo como una sociedad de delincuentes. Basado en La ópera del mendigo (1728) del dramaturgo inglés John Gay, se convirtió en el éxito teatral más importante de Brecht. En La ópera de 3 peniques los hallazgos musicales de Kurt Weill -que compuso una fascinante partitura en la que incorpora cabaret, jazz y música culta, aunque satirizada- se unen a los planteamientos escénicos de Brecht, que había quedado hechizado por La ópera del mendigo.

Un grupo de 18 jóvenes actores da vida a los personajes de la obra de Brecht bajo la dirección de escena de Marina Bollaín. Además de su actividad concertística y como actriz, Bollaín ha sido artífice de la dramaturgia y puesta en escena de las zarzuelas Noche de verano en la verbena de la Paloma y Adiós Julián; de la ópera contemporánea Cuerpos deshabitados, con música de José María Sánchez Verdú; del espectáculo sobre la inmigración marroquí Harragas y del musical infantil Historia de Yuco, entre otros.

Manuel Coves, encargado de la dirección musical de este montaje, cuenta con el Grupo Instrumental de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid para interpretar la partitura de Kurt Weill. Coves ha dirigido recientemente la antología de zarzuela Adiós Julián en versión de Marina Bollaín; el ballet La boite a jou-joux, de C. Debussy; Una Noche en el Canal, de Albert Boadella; la antología de la zarzuela Viva Madrid de Jaime Martorell; Rigoletto y Carmen, entre otros.

El personaje de Mackie lo interpreta el tenor Enrique R. del Portal, que, además de ser el papel principal en esta producción, ha trabajado anteriormente este autor en Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, de Bertolt Brecht y Kurt Weill, con la que ganaron el Premio Max 2007 al Mejor Espectáculo Musical. Desde 1990 ha desarrollado una prolífica carrera artística, interpretando más de setenta títulos entre zarzuelas, óperas, operetas y musicales.

El otro personaje principal, el de Paula Múñoz, hija del rey de los mendigos, es interpretado por Mar Maestu. Esta joven soprano ha hecho mucho teatro musical en sus últimos trabajos como en Mikado y Boscos Endins, dirigidos por J.L. Bozzo, con el Teatro Español Sweeney Todd, y El barbero diabólico de la calle Fleet, dirigido por Mario Gas y presentado en la edición 2008 del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid.

El padre de Paula Muñoz y rey de los mendigos, Juan Muñoz, está interpretado por el barítono Enrique Sequero, quien ha sido director residente de Jesucristo Superstar 2008/09. Ha participado en los musicales Cats, Jekyll & Hyde, Notre Dame de París, Peter Pan, Annie, Falsettos, La magia de Broadway y Grease. El personaje de Celia Múñoz, la madre de Paula Muñoz y esposa del rey de los mendigos, está interpretado por Eva Diago, quién ha interpretado personajes en Rocío no habita el olvido, Los miserables, La revoltosa, El manojo de rosas, entre otros.

La escenografía es de Mónica Boromello y el vestuario de Inés Aparicio y Teresa Mora.

El XXVI Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid llega a su última semana con una programación llena de estrenos teatrales. Antes
de bajar el telón, los espectadores aún podrán disfrutar de siete espectáculos de teatro, danza y performance, que se representarán en
ocho espacios distintos de Madrid y otros municipios.

Cabe destacar la llegada a los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, del 25 al 29 de noviembre de una producción conjunta de
Teatri Uniti y el Piccolo Teatro di Milano, "Trilogia della villeggiatura", de Carlo Goldoni. El montaje está dirigido e interpretado por Toni Servillo, galardonado como Mejor Actor en los Premios del Cine Europeo por sus intervenciones en los filmes Gomorra e Il Divo. Esta pieza, se compone de tres comedias (Le smanie per la villeggiatura, Le avventure della villeggiatura e Il ritorno della villeggiatura) y, en su conjunto, conforma un fresco de la sociedad burguesa del Settecento y bucea en la triste educación sentimental de cuatro jóvenes a punto de empezar el veraneo.

Siguiendo con la oferta teatral de esta última semana del XXVI Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, hay que señalar que ofrecerá los estrenos en España de otros dos espectáculos. Por un lado, el actor Simon Abkarian, colaborador habitual del Théâtre du Soleil, dirige Pénélope ô Pénélope, una pieza en la que los héroes legendarios de la estirpe de Ulises y las víctimas anónimas de las guerras actuales se funden en un solo mito. Esta revisión del clásico podrá verse en el Teatro del Instituto Francés los días 24, 25 y 26 de noviembre.

Por otro lado, desde Bosnia y Herzegovina, llega el Kamerni Teatar ’55, teatro que entre 1992 y 1995, cuando Sarajevo era una ciudad sitiada por la guerra, mantuvo su resistencia cultural a la barbarie y celebró hasta 28 estrenos. En el festival participarán los días 24, 25 y 26 de noviembre, en el Teatro de La Abadía, con el espectáculo Helverova noć (La noche de Helver), del polaco Ingmar Villqist, que expone cómo el creciente militarismo se filtra incluso en los asuntos más domésticos.

La actriz Mirjana Karanović es la protagonista de este bélico drama, así como del que llega unos días más tarde, también por primera vez en
España, con dirección de la serbia Iva Milošević: Fedrina ljubav (El amor de Fedra), de Sarah Kane. Esta pieza ahonda en los límites de la tolerancia humana al sufrimiento en una sociedad de consumo que fomenta el culto a la juventud, a la salud y a la felicidad. Podrá verse en el Teatro Fernán Gómez-Centro de Arte, los días 27, 28 y 29 de noviembre.

El apartado de la danza está protagonizado por la joven coreógrafa y bailarina portuguesa Tânia Carvalho, que estrena en Madrid De mim não posso fugir, paciência! (¡De mí no puedo huir, paciencia!). Esta es una pieza para cuatro bailarines y un pianista, que toma su título de un verso de Patricia Caldeira, y que se representará los días 24 y 25 de noviembre en el Teatro Pradillo.

Además, en La Casa Encendida, los espectadores podrán sorprenderse con el espectáculo Feed, del austríaco Kurt Hentschläger. Esta performance audiovisual dinamitará el lenguaje escénico y estético actual. Los días 27, 28 y 29 de noviembre, el público experimentará los
efectos impredecibles que producen los cambios en un entorno artificial.

Por último, en la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid se programará el espectáculo circense Circus klezmer: en Pozuelo de
Alarcón (en el Mira Teatro, el 27 de noviembre) y en Arganda del Rey (en el Auditorio Montserrat Caballé, día 28).

El XXVI Festival de Otoño del Gobierno regional bajará el telón el domingo 29 de noviembre. Atrás quedará una edición compuesta por
treinta y cinco espectáculos, procedentes de 19 países, que han visitado la Comunidad de Madrid en el marco del Festival que se despide hasta mayo de 2010, que volverá a celebrarse bajo el nombre de Festival de Primavera de la Comunidad de Madrid.


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