CaixaForum Madrid organiza el ciclo de música filmada "Los cantos del alma"

En los durísimos años del apartheid los negros sudafricanos combatieron la marginación y la opresión a base de melodías. Pocas tradiciones vocales como el fado portugués habrán expresado de una forma tan sublime el sentido trágico de la vida, la impotencia por el tiempo que pasa y, sobre todo, por los golpes del destino. Incluso un canto puede contener todo el sentir de un pueblo como es el caso de las polifonías búlgaras, una de las expresiones vocales más fascinantes de Europa. Y qué decir de la cantante egipcia Umm Kulthum, la voz más querida del mundo árabe y la que mejor supo cantarle al amor. Ejemplos, todos ellos, en los que la canción ha servido para derrocar gobiernos, para expresar los sentimientos de todo un pueblo o para fijar identidades personales y colectivas. De hecho, la voz ha sido considerada por muchas culturas como el instrumento perfecto, el medio más preciso para expresar los movimientos del alma.

Con el objetivo de examinar algunas de las expresiones más genuinas de este vínculo entre canto y espíritu, la Fundación “la Caixa” organiza el ciclo de música filmada Los cantos del alma. La voz y el canto en la expresividad humana, que tendrá lugar en CaixaForum Madrid desde mañana y hasta el 5 de octubre. Bajo la coordinación del crítico musical Miquel Cuenca, el Centro Social y Cultural de la Fundación “la Caixa” propone proyecciones de películas en versión original subtitulada en las que se realiza un recorrido por cuatro manifestaciones vocales de distintas partes del mundo que expresan de forma emblemática su anhelo de libertad, su dolor, su pertenencia a un colectivo o, simplemente, su fe.

Martes 14 de septiembre l 19.00 h

El canto que libera
Amandla! A Revolution in Four-Part Harmony
En los durísimos años del apartheid los negros sudafricanos combatieron la marginación y la opresión a base de melodías. A través de la música preservaron su conciencia, su dignidad y, pese a las circunstancias, su libertad. Este documental de referencia repasa el papel clave que la música –y especialmente el canto– tuvo en el proceso sudafricano hasta el punto de convertirse en una de las armas más temidas por el gobierno racista de Pretoria.

Lee Hirsch, Sudáfrica (2002), 103 min

Martes 21 de septiembre l 19.00 h

Cantar hasta que la voz duele
Fado, ombre et lumière
Pese a que el fado se convirtió durante el siglo XX en la música nacional portuguesa por deseo expreso de la dictadura de Salazar, este canto nació en los barrios de peor fama de Lisboa, entre prostitutas que se consolaban de sus miserias cantándolo. Pocas tradiciones vocales habrán expresado de una forma tan sublime el sentido trágico de la vida, la impotencia por el tiempo que pasa y, sobre todo, por los golpes del destino, este fatum que da nombre al canto lisboeta.

Yves Billon y Frédéric Touchard, Portugal (1995, edición 1997), 52 min

Martes 28 de septiembre l 19.00 h
El misterio de las voces búlgaras
La voix de Sofia
A menudo un canto puede contener todo el sentir de un pueblo. Es el caso de las polifonías búlgaras, una de las expresiones vocales más fascinantes de Europa. El documental se centra en el coro Angelite, uno de los mejores del país, y siguiendo el día a día de algunas de sus miembros retrata la situación de decadencia moral y económica del país durante el poscomunismo y el hecho de que los cánticos tradicionales todavía sirven para expresar la experiencia y el alma colectivas.

Phillipe Cornet, Bulgaria (1997), 52 min

Martes 5 de octubre l 19.00 h

La voz árabe del siglo XX
Umm Kulthum: A Voice like Egypt
La voz más querida del mundo árabe y la que mejor supo cantarle al amor. Esta es Umm Kulthum, la cantante egipcia de fama internacional de la que encontraréis como mínimo un casete en cualquier casa, desde Casablanca hasta Bagdad. Nadie como Kulthum supo expresar los sentimientos amorosos con el canto. Quizás por ello su entierro en El Cairo fue la última gran concentración de masas del mundo árabe.

Michal Goldman, Egipto (1996), 67 min