Frankenstein regresa al teatro en la visión "romántica y gótica" de Tambascio

Frankenstein se llevó al teatro hasta finales de los años 20, pero su paso al cine barrió y alteró durante décadas el mito creado por Mary Shelley, cuyo espíritu más "romántico y gótico" quiere recuperar Gustavo Tambascio para el montaje que se estrena el día 10 en los Teatros del Canal de Madrid.

El reputado director teatral Gustavo Tambascio firma también el texto de esta versión, en la que ha querido narrar, según explicó hoy en su presentación, la historia de Mary Shelley "tal y como es", para, a diferencia del cine, mostrar el personaje "fundamental" de la obra, Frankenstein, a su juicio "obviado" generalmente en su inteligencia y reducido a su aspecto "teratológico o monstruoso".

En la novela de Shelley, la criatura es capaz de comprender "la la lucha de clases, la explotación del hombre por el hombre y su propia soledad", apuntó el director de origen argentino, establecido en Madrid desde hace más de dos décadas y que ha dirigido teatro de texto y de ópera en los principales teatros españoles.

Tambascio explicó que la obra trata también "del miedo del creador ante su creación", y del "transgresor" planteamiento de crear vida a través de la muerte, que en cierta forma sigue presente hoy en debates como el de las células madre.

De hecho, el montaje de la obra se articula en torno al debate intelectual que surge entre varios personajes; un sindicalista de izquierdas, un miembro del partido conservador, una feminista y el personaje de Polidori, médico personal de Lord Byron que junto al matrimonio Shelly aceptó el reto de su patrón de inventar un relato de terror del que acabaría surgiendo Frankenstein en el verano de 1816.

Este formato es la única aportación del autor y director, quien explicó que prácticamente todo el diálogo de los personajes de la obra "está dicho en la obra de Mary Shelley".

Pero también hay "horror gótico" y "elementos de humor" en este estreno absoluto en los Teatros del Canal, protagonizado por Raúl Peña como el profesor Víctor Frankenstein, y Javier Botet y José Luis Alcedo, como la criatura en su nacimiento y su "madurez", respectivamente.

Completan el reparto Natalia Hernández, Eduardo Casanova, Nera Moreno, Javier Ibarz, Emilio Gavira, Mario Sánchez y Álvaro Alvarado.

Para Javier Botet ("REC"), actor especializado en el cine por su físico particular, dar vida a la criatura de Mary Shelley supone un "reto enorme", por ser su debut en el teatro y porque ha tomado consciencia "de la cantidad de matices que tiene el personaje".

Raúl Peña explicó que su personaje tiene "una dimensión muy elevada", y que se ha visto en casi todas las versiones como "vanidoso, egoísta y presuntuoso", pero que actúa con el noble afán de "ayudar a la humanidad", para al final darse cuenta de que la "conciencia debe acompañar a la ciencia".

El director artístico de los Teatros del Canal, Albert Boadella, destacó la escenografía de este "Frankenstein" en la Sala Verde del teatro, obra de Ricardo Sánchez Cuerda, en el que se vuelve "a la forma más primitiva del ritual teatral", ya que el público rodea por todos lados a los intérpretes.

Para Tambascio, la criatura de Mary Shelley ha estado lastrada en el teatro por la película "Frankenstein" (1931), protagonizada por Boris Karloff, cuyo "tremendo impacto" acabó con las adaptaciones teatrales de la obra, que se habían iniciado en torno a 1823.